Aujourd'hui, je n'assistais pas
à une projection d'images et de sons ; j'assistais
à l'action visible et instantanée qu'ils exerçaient
les uns sur les autres et à leur transformation. La
Pellicule Ensorcelée.
Robert Bresson Notes sur le cinématographe.
2002 / 10' / Noir & Blanc
Une jeune femme est réveillée en plein rêve par un robinet qui fuit. Lorsqu’elle se lève pour le fermer, les objets qui l’entourent se mettent à vibrer de manière surnaturelle. Elle cherche à comprendre, mais la voilà à nouveau transportée dans un rêve. Le film met en scène la danseuse et chorégraphe Emmanuelle Huynh dans une atmosphère insolite où tout semble soumis à la loi de l’entropie (toute chose se transforme au cours du temps, ainsi peut-on définir la loi d’entropie).
"Dans le film de Jérôme Thomas, rien n’est stable, rien n’est certain. Si la mise en scène est classique, ce court-métrage déroute par l’absence de récit. Ce n’est pas non plus un «film de danse». Ici règne une subtile ambiguïté. La frontière entre rêve et réalité s’est évanouie : l’eau qui coule dans la nuit s’infiltre dans le rêve, et le monde au réveil est agité d’étranges bruits. Dans cet univers flottant, les vibrations sonores dissimulent des rythmes, et la grâce contenue des gestes semble annoncer la danse. Mais cet entre-deux indéfinissable, pour inquiétant qu’il soit, n’est-il pas le propre de cet art du mouvement, par essence transitoire ? Ramenée à un degré d’incertitude, la danse retrouve ses origines : celles d’un jeu avec les éléments. La chorégraphie minimaliste de la dernière séquence le formule mystérieusement : écrasé au sol, en jouant avec la pesanteur, le corps parvient à s’élever." Texte de Sylvain Maestraggi
Production : Conseil Général de Meurthe et Moselle, Le Fresnoy, Musée La Piscine/Roubaix, Ville de Nancy
Frédéric Dryja, Jérôme Thomas
Patrick Dehalu
Siegfried Canto
Emmanuelle Huynh
2002 / 10' / Couleur
Trois corps se retrouvent dans une sorte de cellule organique située sous terre. L’organisme semble les absorber dès qu’ils sont inanimés. Leurs corps prennent possession d’une effroyable habitude pour survivre, rester éveiller et en mouvement.
Production : Conseil Général de Meurthe et Moselle, Le Fresnoy, Musée La Piscine/Roubaix, Ville de Nancy
Patrick Dehalu
Stephan Dunkelman
Mette Ingvartsen, Kajsa Sandstrom, Ula Sickle
2006 / 15' / Couleur
Dans une grande ville la nuit, une jeune femme quitte une soirée et se perd dans les méandres du métro. Paniquée, elle se réfugie dans le premier endroit accessible : une usine désaffectée. Ce lieu devient alors le théâtre privilégié d’une expérience unique et incongrue. Au cours de ses déambulations dans l’usine, Kyoto va subir une étrange présence sonore, une sorte de trou dans lequel s’enfouit chacun des sons qu’elle émet.
"Kyoto" est un film qui procède d’une expérience sonore chez l’héroïne, qui perçoit les différents lieux qu’elle traverse par le son, et qui produit une expérience sonore chez le spectateur. Quelle expérience sonore ? Une aberration perceptive que l’on peut attribuer à un état de fatigue chez Kyoto, et qui altère sa perception de tous les éléments sonores à l’intérieur du métro et de l’usine. Ces sons déformés, pétrifiés dans la durée gonflant de l’intérieur, une masse sonore spectrale, jusqu’à atteindre un paroxysme à la lisière de l’inaudible... De manière plus précise, l’environnement sonore du film est la représentation que l’héroïne se fait de l’espace des différents lieux qu’elle traverse lorsqu’elle y exerce l’écoute. C’est-à-dire au départ une écoute causale, objective et analytique. L’objet de cette écoute est ensuite altéré par «les fantômes sonores» de Kyoto. L’environnement sonore devient alors une matière inchoative et organique. Cette matière est obtenue notamment à l’aide d’une technique de synthèse granulaire consistant en la création d’une onde sonore complexe à partir de différents fragments sonores joués successivement. Le son obtenu est une sorte de nuage, composé de l’ensemble des grains.
Production : Atlantis, Conseil Général de Meurthe et Moselle, CRRAV Tourcoing, Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains
Patrick Dehalu
Hervé Birolini
Christelle Jacquaz, Nina Khokham, Kyoto, Elise Pottier
2011 / 10' / Couleur
Un homme est surpris en pleine nuit par une étrange livraison qui lui est adressée : un glaçon. Dès lors, une sorte de compte à rebours commence au fur et à mesure que le glaçon fond. L’homme va alors pénétrer dans un univers froid et sombre, un monde qui enferme et où chaque geste est calculé quasi mécaniquement.
Production : CCN Ballet de Lorraine, CESARE Centre national de création musicale, Conseil Régional de Lorraine, Image clé, La mine musée du carreau Wendel, SIUAP Nancy, Stickof production
Bruno Soupart
Hubert Michel
Christophe Béranger, Emmanuel Bergoin, Amandine Biancherin, Agnès Boulanger, Fabrizio Clemente, Justin Cumine, Fabio Dolce, Baptiste Fisson, Marie-Séverine Hurteloup, Tristan Ihne, Laure Lescoffy, Joris Perez, Florence Viennot
2007 / 10' / Noir & Blanc
Un professeur de lycée se retrouve malgré lui à errer sur son lieu de travail. Il découvre ses élèves avec des comportements étonnants.
Production : CESARE Centre national de création musicale, DRAC Champagne-Ardenne, FRAC Champagne-Ardenne, Lycée Pierre Bayen de Châlons en Champagne, Rectorat de Reims, Stickof production
Bruno Soupart
Hubert Michel
Pierre Terzian